下面是小编为大家整理的2023年观看花木兰观后感,花木兰电影观后感(14篇)【完整版】,供大家参考。
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。观后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的观后感呢？下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇一
起初，花木兰代父从军，应该说是出于孝道，不想年迈老父命丧沙场，因此隐瞒女儿之身投入军营。其孝心、勇气可嘉，但也只是为小家的利害所趋使。影片的着重点也没有过多讲述花木兰怎样在沙场布兵用阵，运筹帷幄运用军事才能成长为一个将军，而是着墨于从人性挣扎的角度来阐述一个女人在全是男人的血腥战场上一步步的心理磨砺，变成一个能直面战争残酷、学会不感情用事不再像女人感性的花木兰的成长经历。但是，在影片一开始身为女儿身的花木兰即使身在军营也岂能不儿女情长，于是她遇到了文泰，一个她一生都会记得的人。
当片中的花木兰第一次面对敌军首领举起手中剑的时候，她的手是颤抖的，女人始终心慈手软，她还下不去这个手。可是在文泰的鼓励下，她终于举剑挥了下去。“擒贼先擒王”，她因此大破敌军的士气而立下战功和文泰一起升为了将领。从此，她和文泰一起并肩作战、屡立战功、功绩显著。但这时候的木兰还是一个感性女人，只所以能日复一日奔波在沙场上，我想是因为身边有文泰的陪伴，就像她自己对文泰所说的：“因为每一天早上起来，会想到他，会看到他。”才让她有力量留在这里去面对。而木兰的父亲说过，在战场上是不应该有感情的.，文泰也是这么想的。也许男人真的要理性的多吧?文泰觉得木兰是个将才，而只有帮木兰斩断感情的牵绊，木兰才能成长的更加强大。也许，他也是觉得在残酷的战争前面，冷酷无情才是最好的保护吧!所以，在一次战争负伤后，他假报死讯，来帮木兰斩断感情的牵绊，促使其在战场上变的更强大!而他这一躲就是数年，而木兰也真如他所期望的那样放下女儿心态征战沙场，在战争中变得冷酷而不感情用事，成了杀人不再眨眼的将军。诚然，战争是残酷的，在战场上心软也许真的会害死人。可我不明白文泰怎么可以一躲就是数年，把一个女人推到残酷战争的前面，让她去忍受失去心爱人的痛苦，独自去面对血淋淋的残酷，哪怕她成为了一个将军!
而当这个谎言被揭穿的时候，木兰是没有半点埋怨的。我不知道大多数的女性会不会和我有同感，我觉得如果换做是我，我不可能没有半点埋怨的，因为我觉得这数年的蒙蔽是对心灵的伤害，不管是有什么理由!难道文泰该决定木兰要成为一个将领吗?这是木兰要的人生吗?而文泰可以在背后一躲就是数年，这也是我所困惑的。而当文泰终于亮出他王子的身份时，也才让我觉得有了一定合理的解释。正因为文泰是王子，所以他考虑的可能首先就是国家的安危吧?木兰是难得的将才，他才要把她磨砺成一个建功立业的将领，而不仅仅是一个他爱的女人!这也许就是男人和女人的差别吧?男人始终要比女人理性!他把木兰推到了国家大义的前面。当身临绝境他终于亮出身份站出去做人质，换回了敌军的撤退，不能说他对木兰没有感情，可在巩固国家大业的面前，儿女情长始终是退居二线的。
但是，木兰在战争中磨砺的再冷酷，骨子还是感性的小女人。因此，她冒险也要只身闯入军营救出文泰。我想，她哪怕为此献出生命也是无怨无悔的!最终，她终于在敌国公主的帮助下杀死了敌军的首领，救出文泰。但结局对她来说并不是美好的，她再一次“牺牲”在了国家利益前面。文泰做为王子要和敌国公主联姻，这样才能消除战争，睦邻友好!而木兰辞官回乡、陪伴老父度余生!
十二年啊!十二年戎马生涯、征战不息，带给木兰的是只见风吹日晒的憔悴容颜。女人有多少个十二年的青春荣华呢?特别是在古代，就算她十几岁投入军营，十二年过去也会是三十左右的年龄的，她能再有时间和机会去忘记文泰碰到一个一生会记得的人吗?真是“一见文泰误终生啊”!
郭襄一见杨过误终身是因为杨过已有了生死相许的小龙女，不能单方面要求什么。而我觉得文泰对木兰是残忍的，在所谓的国家大业面前，让木兰独自去承担战争的残酷和后果。从这点上看，木兰是可悲的!也许在特定的大时代环境下，人的命运是无法掌控的吧?特别是在古代，女子即使如木兰般的女性也是无法掌握自己命运的。可是现实生活中，难道就没有一见“文泰”误终身的了吗?不管是她遇到他，还是他遇到她，我想是有的，但愿能少点这种看似命定的悲哀吧!
当然，也正因为有了木兰代父从军的故事，才让花木兰这个名字流芳千古。电影也是没有完全按照《木兰辞》的故事来演绎，而是发挥再创作，以上也仅是对《花木兰》这部电影的一点观后感，可能更多的是从女性的角度比较感性的来看这部电影了。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇二
中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。根据中国故事改编的动画片《花木兰》，不仅看到了爱国爱家的闪光点，还挖掘出了属于花木兰自己的心路历程，就是如何找到真实的自己，如何开发潜藏的能量。影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。
当花木兰发现自己永远不可能做一个完美的贤妻良母时，外人否定她，认为她不能为家人争光;家人则鼓励她，希望她努力改变。是快乐地做自己?还是沮丧地迎合他人?可汗大规模的征兵，不得不让木兰做出了代父从军的决定。
军营的生活并不好过。每天从早到晚的耐力训练，让木兰有些跟不上他人的脚步。但她从未放弃，还是相信，生活虽不美好，但也不是太糟糕。
战场上，靠的`不仅仅是力气，有时候也得靠智慧。木兰制造的雪崩，使军队胜利。当然，《花木兰》中的木须，也是功臣之一。在人生的过程中，每个人总是不断地在寻求自身的价值，这并不代表我们活在他人的眼光和掌声之中，而是对自身的一种自我肯定。当木兰都承认了自己其实只不过是假冒的时，她便接近了真实，因为她最终成就了最真实的自己。
终于，她为之努力，又发挥潜能的转折点出现了，替父从军、击败匈奴使她成了全民女英雄。
就像木须所说：“那是因为头盔太脏了，我给你擦擦干净。”也许再擦擦，我们就会看到不一样的自己，发现自己的美与善良以及勇气。在故事中能令人处处得到启发。人，只有在发挥所长时，才能散发出强大的光芒。含苞待放的花朵，也有属于它的春天。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇三
今天，我们班看了花木兰这部电影，讲的和书中不太一样，也让我更加深入的了解了花木兰和这首诗。
其中，有一句话让我印象深刻，那时刚开始，木兰父亲对木兰说：“你看，今年的花开的多好啊，可看那，还有一堆没有开。不过，我相信，等它开花后，一定是万花丛中最美丽的一朵”这是父亲在鼓励木兰诗说的一句话。
在这部影片中，我最喜欢的是那条小龙，十分可爱，本来是一个被降了级的神仙，却还要装十分厉害的人物，十分可爱。
这部电影，让我更加生动形象的了解了故事情节，对木兰的"巾帼英雄的形象更加形象具体。其中两个小动物的加入，让故事情节更加生动而不呆板，还增添了许多乐趣。
看完电影后，我了解到了一些在课本上没有了解到的东西，例如从军战争时，还有救了自己的将领，这些书中都没有写，也让我又长了知识，并且还是在欢乐中。
最后，我认为这部电影拍的很好，可以让我在欢乐中增长知识，我十分喜欢。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇四
其实一开始我对这部片并没抱着太高的期待……首先是因为上一部我看得已经挺悲伤了(详见我20xx年3月的观后感流水账《“死亡”倒计时》)，并且按照那个结尾方式，理论上叶师傅应该没什么故事可讲了。再往下出真的只能消费叶师傅情怀了，然后我就提前带着一个坏印象走进了电影院。
开片发现果然，上来就是致敬李小龙1964年长堤空手道大赛的片段，让李小龙的“特型演员”陈国坤来了一段。可惜进行了艺术加工，改成了在旧金山举办，改成了叶师傅有去现场。还以此作为延伸、编出了整篇影片的故事，也就是：
“七旬老汉跨越重洋踢馆美国海军陆战队”
(是的，因为根据真实情况，1964年叶师傅已经70岁了，能爆捶美国海军陆战队士官吗?叶正也28岁了，真的是叛逆青春高中生吗?所以只能是当作艺术加工了，∴电影里叶问≠电影外叶问)
说真的，陈国坤的出场只是个噱头，放在预告片里并不合适。因为全片他的打戏真的只有开头小小一段而已，揍完几个美利坚混混后就再没有出手了(甚至几乎没怎么再出场)。
“李小龙”的戏结束后，就开启了本片的主线：叶师傅来旧金山想办法拿到介绍信、让阿正上这里的高中。剧情很简单，也很套路，而且是传统套路。大家看过《叶问》系列前三部的话就记得了，基本上每一部里，都是叶师傅先跟几个中国人起冲突、然后通过打爆他们改变了他们对自己的看法，然后在中期或者后期就爆锤个外国人，来弘扬我们的民族思想，真的，都是这样的。
第一部是经典的“我要打十个!!!”，爆锤日本军官。第二部是帮世界上最灵活的胖子金宝大哥报仇、爆锤一个拳击手。第三部是跟泰森打，那个蹲下来专攻泰森下盘的动作也挺经典的(虽然没打过泰森，但是要是打得过那就太扯了)。
在这部里，前中期跟中国人的矛盾就是在这里拿不到中华总会的信，因为他们不喜欢李小龙，因为李小龙通过各种方式在教外国人功夫而他们不想教外国人功夫。而李小龙是叶问的徒弟，于是一开始叶师傅就没拿到信。
(叶师傅跟会长吵架，会长请他喝茶，他不喝，两个人就互相推那个圆桌上的可以转的那个大玻璃，推着推着，卧槽居然给按炸了，这真是玄幻情节了。会长你有这内力你之后怎么会被军官捶爆呢?)
接下来也是套路，会长女儿在学校被霸凌的时候，叶师傅刚好就路过现场，接下来就不用多说了。打完收获迷妹“会长女儿”+1，就星星眼的一口一个叶叔叔你好厉害了。
虽然救了女儿但是会长仍然不想帮忙，然后就开口约架，说打赢我就帮你写信，然后两人就打平手了(你们俩能打成这样，我就还是不理解了，会长你到底为什么会被军官捶爆而叶师傅能捶爆军官呢)。
这里最大的槽点就是两个人打完架、这里居然地震了!我的天哪!又不是像《那些年，我们一起追的女孩》一样还原史实事件，1999年9月21日台北真的有地震。难道这部片艺术加工到这个程度吗?还是说……1964年旧金山真的有地，还刚巧是在他俩打完架后
啊，一不小心就写了这么多，所以可以看到，这部片前半部分的槽点还是很多的。
接着的唐人街“中秋晚会”这个情节处是一个转折点，把这部片从满满的槽点和差评，逐渐拉回一点分数的转折，但其实仍然充满了套路，在晚会的时候，美利坚士兵带人来挑衅了。套路大家都明白，中华总会里的师傅们先轮流上场被打爆，叶师傅临时跳出来爆锤了挑衅男一顿，迷妹会长女儿上来给他跳啦啦舞。
但是军官得知女儿被欺负后，立马赶回旧金山，然后去移民局调人直接抓了会长，要赶他走。于是本片的主旨就升华到了民族矛盾，观众们看着看着就不知不觉给起了好评，就算情节再老套，也能从“为国争光”、“为华人争光”这个玩法里变得忽然热血起来，就像林超贤导演的n部电影一样……
但是我每想起叶师傅这时候70岁了就还是想笑，真的一直忍不住。
美利坚士兵一人踢馆打爆了除会长外的所有人后，到移民局找到会长说要捶你，于是跟会长约架。然后第二天会长就被军官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的内功根本没使出来，完全被削弱了。会长被打爆后，就轮到叶师傅给他报仇了。
于是，七旬老汉独闯海军陆战队总部，声称要爆锤军官并kick his ass(不是我口吐芬芳，这是原片台词)。
锤完后，在一片掌声中坐飞机回了香港，然后开始教儿子打拳，然后在打拳时闪回到第一部打桩的镜头，开始怒插几段前三部爆锤别人时的回忆赚泪点，然后是一个葬礼现场，接着打出几段字幕，然后就完了。
看完到这里，如果是从《叶问1》一路看过来到这的观众也许会忽然被感动，而发出“好看!”两个字的感慨，再加上这整个系列、四部片都在宣扬一个民族精神，都在歌颂中华功夫，都没法给出差评。但其实如果抛开前三部，并且无视末尾的那点回忆加成，而单纯审视这第四部的话……
真的只能说，情节非常俗套，基本上接下来的情节全都能猜到，这就是来消费ip的，消费情怀的(毕竟从英文译名“ip man”就已经暴露了……)。但是我刚才也说了，中后期叶师傅锤了一大堆美利坚友人，基本上把评分已经打回来了。
而且有一说一，这片子的打戏还是不错的。轮流秀了包括咏春拳、截拳道、太极拳、蔡李佛、形意拳等在内的n种拳术，简直就像第二部那时一样。第二部跟金宝大哥对打的部分很经典的，经典到我甚至忘记了第二部的最终boss是谁，但却一直记得有跟金宝大哥对打，而且经常搜片段回顾。
本来我也就没指望这情节能有多神乎，功夫片嘛，就像我最爱看的武侠片一样，除了消费情怀的提前印象之外，我也一开始就做好了“奔着打戏去看”的准备。这部片的打戏很够看，叶师傅很给中国人长脸，不错(虽然历史上他并没有远赴重洋去爆锤美利坚友人)。
除了打戏以外，我看电影还喜欢听音乐。“叶问”系列的祖传bgm一响起就够高潮了，热血无比。片尾的主题曲《咏春》是李宇春唱的，根据这个调调改编，虽然音乐软件识别不出，但是当时她一唱我的耳朵就识别出来了。
总结评价，好坏参半，中上水平，还行，七点几分这样吧。我是觉得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之后我还会去二刷，再爽一次。
看故事的，槽点很多，能一路看一路吐槽。
看打戏的，非常精彩，能一直看一直高潮。
看颜值的，感觉还行，会长女儿还挺漂亮。
看情怀的，回忆泪目，叶师傅终于不用再被消费了。
最后说一下，这片子看粤语版和看国语版可能没什么区别。因为会长父女是说国语的，其他人大部分时候是说英语的，只有叶师傅以及几个老角色在说粤语。
(再吐槽一次，第三部里叶师傅明明完全听不懂、不会讲英文，跟泰森就无法沟通。为什么一到第四部却能无障碍讲英语了呢?他老人家学英语这么快的吗?)
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇五
事实上，《唐探》系列的类型题材一直在市场上有着不错的观众优势。
根据猫眼专业版票房总榜数据显示，20xx年过亿的国产片中有24部涉及喜剧类型，20xx年至今过亿的国产片中也有9部。显然，喜剧片是为数不多能够让不同年龄、不同阶层观众都有兴趣走进影院观影的类型之一。
而20xx年过亿的国产片仅有5部涉及推理内容，20xx年至今也不过3部。推理本身的内容难度，导致了该题材一直以来都是市场的稀缺内容，始终无法满足观众需求。
因此，满足了“喜剧+推理”这一类型内容“刚需”，《唐探》系列自然而然便拥有了广大的观众基础。
在内容优势作为支撑的背后，《唐探》系列“不变+升级”的演员阵容也是持续强化该系列穿透观众的原因之一。
《唐人街探案3》继续由陈思诚编剧指导，演员阵容在王宝强、刘昊然“核心二人组”的基础上，更有着妻夫木聪、张子枫、尚语贤等系列演员继续助阵，以及托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信等新鲜血液倾情加盟。这是《唐探》系列“本土化+国际化”的基本阵容，《唐探2》主演阵容里也有曾以《戏梦巴黎》等影片风靡全球的迈克尔·皮特等外籍演员。
这种组合方式从《唐探1》开始就成了标配，积累了一定的市场吸引力，成为了《唐探》系列的特色，甚至是优势——《唐探》系列ip的影响力越来越大，吸引了更多国际演员加盟。
王宝强与刘昊然“雷打不动”的双人搭档，再加上其他“升级”主演几乎可以实现受众的全覆盖，几个人所辐射的核心受众在年龄上恰好是阶梯递进式的。而主演的受众覆盖是电影的基础，对于电影激发“增量”观众有着极大的帮助。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇六
《唐顿庄园》大电影的结局太多笑点和泪点了。伯爵夫妇的甜蜜一如既往。大小姐二小姐还是那么的美丽优雅，她们能为了自己和家庭的幸福而努力承担责任，她们也时刻捍卫自己的权利。她们也许会彷徨，会苦闷，会迷失生活的方向，但生活把她们推到了最前线，没有人会选择逃避。
tom越来越融入这个家庭了，他又有了喜欢的人，两个人在暮色下的阳台翩翩起舞，多么美好呀。tom对我们说，无论持各种政见，无论身份如何悬殊，只要明白想要追求的是什么并去爱，生活的幸福和意义就在那里了。他抓住刺客、开导公主，是不断的爱与被爱的能力给予他生活的智慧。
anna夫妇真是勇敢又聪明呀，mr. 是天造地设的管家夫妇，小厨娘daisy也有了自己的幸福。
马修的妈妈有了自己的幸福，她还是那么知性体贴。唇枪舌战仍旧继续，但也是她，总在宽慰grandma violet。
thomas和皇室男仆一起捉弄皇室男管家的时候多么诙谐可爱。这样一个不被社会认可甚至一旦暴露就有生命危险、夹缝中生存的人，终于有和他一样的人不仅能理解他，还把自己珍藏多年的贴身物送给他。“你说我们的境况会改变吗?”“谁知道呢，五十年前谁能想到自己能飞上天呢?”皇室男仆救出thomas，他的手指贴上thomas的嘴唇，又收回来紧紧贴上自己的嘴唇，告诉thomas要保留属于他们这类人的秘密，管牢嘴巴小心讲话。他们躲避但又向往光明的未来生活，他们尽力温暖彼此的样子让人多动容啊
我也爱grandma violet，爱她的金句频出，爱她的体谅包容。影片的结尾她含泪微笑告诉mary自己或许不久于世，但是她不希望看到别人悲伤，即便人世更迭也总会有诸如家族的东西存在，亲情永远紧要，mary或许会变成她一样的人，总有也总需要她这样的人，他们会用一生的故事告诉我们，传统、家人和爱都无比重要。她多温柔啊，在不知人生的终点会何时到来的时刻，仍旧不想破坏童话一般美好的舞会。
mr. talbot没有错过crawley家族这场重要的舞会，追求幸福的人，无论何时回来都不算晚哇。
皇室来访的风波结束，唐顿庄园恢复了往日的平静，生活的流水继续，人们的爱永恒长存。
唐顿庄园，多么舍不得，和你还有你屋檐下的人和故事说再见啊。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇七
刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的sarah brightman和andrea brocelli的合唱——time to say goodbye.
如果没记错，这也是itv《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。
说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。
20xx年的电视剧里给了每个人一个小圆满，lady mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。
厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶maggie smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。
小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。
盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。
我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说no,no,no.
然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。
电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。
time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。
四年后，电影没有令time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。
不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。
大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的tom branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。
tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。
佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。
tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。
作为一个颜控，我真的不太喜欢tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?
跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。
但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。
尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。
电影里给了tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。
《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?
和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。
是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇八
人间悲欢，往往藏于报章角落。《受益人》取材于新闻现实，读新闻时心有戚戚，如果搬上大屏幕呢?大屏幕自有逻辑，讲究故事性、人物动机和画面转承，但它最根本的是要打动人心。从这个角度看，《受益人》算是一部好电影，因为它刻画出真正的人间，关注到真正的人们。
01.“下沉”的素材库
《受益人》讲述两个骗子如何商量杀妻骗保，“谋命图财”却屡屡失败的故事。这个故事无论是发生背景，还是人物形象，都不甚美好。它描绘的不是“向往的生活”，而是把原本不美的生活撕破给你看，把破碎和“圆满”呈现给你看。
电影中的人物可能是你生活中趋避莫及的——这是一个“下沉”的素材库：一个艳俗的网络女主播、一个落魄的单亲男网管，一个心狠手辣的贪污犯，一群浮世众生相。真实却也浮夸，他们的故事性，他们的星点温情，放到文艺作品中更安全，具有抽象却也热烈的生命力，拥有让人与人物悲欢同频的魅力。
02.幸运的柳岩
柳岩是电影中最大的惊喜，也是戏里戏外的相互成就。她作为三线演员的故事性反哺了角色，“岳淼淼”这样的网络女主播具有深厚的现实基础，她们模样周正，但文化不高，际遇有限，家庭拮据，糅合了虚荣心和责任心。
柳岩在电影中有两个令人动容的瞬间，一是一边卸妆一边和粉丝告别，“撕开伪装”，网络中浓妆艳抹是伪装，撒娇发嗲是伪装，她想要的不过是一个家，一个温暖的所在，此时此刻她确定自己找到了，家人给予她“洗净铅华做自己”的勇气;
另一个场面是和丈夫争吵之后她想要跳舞(借机缓和气氛求和好)，但对方没有响应，她只好坐在网吧大厅，百无聊赖，有些害羞，有些失落——身在婚姻中的女性最能感受这种尴尬。有些戏，必须自己去完满，有些无聊，只能自己消化。
其实，岳淼淼这样的底层女性，人生原本没有太多计划，有些得过且过。可一旦有了可以守护的东西，哪怕这东西充满瑕疵，她也会奋力争取，犹如地母般神光上身——如果你给她一分好，她总能许你以十倍，甚至百倍的好，她可以为你付出一切。
她们带着自己的戏剧冲突，也活成戏剧冲突，这种冲突造就了电影中各种笑料，你被惹笑了，却没感到被强撩。她大智若愚的钝感带给人快乐，让你不由自主对角色和演员都充满关照
03.关于导演
新一代年轻导演总能给人惊喜。他们受过充分的电影滋养与教育，具有更笃定的表达，敢于向题材和风格多向性探索，他们还拥有事业伯乐和平台支撑。方言、骗局、“小丑”主角、落魄人生、皆大欢喜……《受益人》并没有多大建构性，但故事讲得稳，演绎到位，节奏把控没有明显失误，这就很了不起。
据说申奥是宁浩团队的重点扶持导演。我曾被宁浩《疯狂的石头》笑到内伤，从他的电影中看出传承自西方文学中“流浪汉小说”的特征，深究下去，这种传承、模仿或致敬，更直接来自于昆汀、盖·里奇等骨骼清奇的导演们的影响。宁浩的好，胜在接地气，在转译为中国城市特色，尤其是地方语言特色的过程中，滤掉了很多cult电影的诡异与恶趣味，也因此，创建出烙印鲜明的“宁浩风格”。
如果说《受益人》有什么不好的，可以说是看起来“太宁浩”了，尤其是故事布景都在重庆，视觉推进都是琳琅满目，剧情发展也是反转再反转，是对“骗中骗”题材的转译之转译，同样是老导演带新导演，陈可辛之于曾国祥，就显得要高明很多，期待申奥下一步电影能树立起更多个人风格，只有这样，中国电影的生态发展才更值得期许。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇九
初识黄文秀
20__年的一场山洪，让我们认识了你——黄文秀，一位笑靥如花的姑娘，一名优秀的驻村第一书记，一个令人痛惜的年轻生命。你如夜空中的流星，绚丽的、短暂的，划破了无数人的梦。那个夏天，满世界都是与你有关的新闻和学习会。逝者已矣，生者如斯。当时的我，见不得太多的哀伤与泪水，与其反复搅动你溘然离去的生命，不如追悼过后相忘于江湖，各自安好。
你像一颗小石块，落进我波澜不惊的世界，激起支离破碎的涟漪，一层一层渐渐消散。你于我，是遥远的，你的优秀，你的勇气，你的坚守，一切都是遥远的。我平凡如秋叶，渺小如蝼蚁，看你生如夏花，只有寂静惋惜。
走进黄文秀
20__年10月，单位需要增派一名脱贫攻坚工作驻村队员。我是党员，于是毛遂自荐，我的青春总得在遥远的山村秀一秀。如你一般，带着激动和未知，我踏上了脱贫攻坚工作一线的旅程。那一刻，我知道，我和你近了!
你知道吗?当影片出现那条崎岖陡峭的山路，以为是我们村竣工不久的屯级道路;镜头划过的那片郁郁葱葱的山林，以为是我们村绵延千里的经济林;还有那条布柳河，以为是我们入户时常经过的山涧小溪;还有你吃的泡面也是我买回来的那个牌子……原来，我们选择的世界是那么相似，就连你眺望群山的眼神，我都看到了自己。
你在驻村日记上记录：周六走访8户;我在每天的工作清单上勾起：今天走访10户。山区里出行，九曲十八弯。我们翻山越岭，走进一户又一户困难农家，落实一项又一项扶贫政策。你在百坭村发誓“村里不脱贫你不脱单”、“不获全胜绝不收兵”;我在那内村立志要“甩开膀子、做出样子”整村“摘掉穷帽子”。我们的誓言与抱负，幻化成脚下一条条竣工的水泥路，变身为一幢幢傲立山腰的砖混楼房，最终凝聚在每个脱贫摘帽群众的笑容里。
你说：有些事情，总得有人去做;我说，我愿意到村里去。我们隔着时空遥望，行径相似，步履相同。一定是你在天堂看着我，指引我。当我想要放弃时，你说坚守，脱贫攻坚战凯旋的号角即将吹响;当我迷茫时，你说笃定，牢记初心、不忘使命就不会迷失方向;当我无助时，你说别怕，我们一起奋斗!你的眉眼间深情款款，我的双眸里湿润如潮。“为何你的眼里常含泪水，因为我对这片土地，爱得深沉……”
20__年的春天，注定不同寻常，那头的布柳河上依旧流淌着你的美丽传说;这头的西大明山谷里记录着我们“抗疫”的温情篇章。为了守护村里净土，抵御新冠肺炎侵袭，大年初一我们奔赴岗位，投身没有硝烟的战场。卡点的风真冷啊!我们穿着羽绒服还是瑟瑟发抖;卡点的路真远啊!我们饿了吃泡面，困了无处栖身;卡点的景真美啊!登高远眺，烟雾似纱轻罩群峦，山路蜿蜒隐没在山林，那是我们目之所及的美好，亦是大家默默打造的现世安稳。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇十
大鹏、柳岩主演的电影《受益人》刚刚上映，我第一时间去看了，原因很简单，“宁浩监制+坏猴子出品”这块金字招牌足以让我走进电影院，却没想到看完电影后为大鹏和柳岩两人的表现所折服了。
现在一提起大鹏，可能大家更多想起的是三俗的《屌丝男士》和他颇受争议的两部自导自演的作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》，但我为什么说他最“踏实”呢?因为从主持人半路出家的大鹏，真的是一本正经地在电影这条路上走着。
很多人只看到他出镜的那些“无脑喜剧”，但不知道大鹏这些年演过冯小刚导演的《我不是潘金莲》，在片中塑造了一个欺软怕硬的小官僚形象，也演过《第十一回》，在片中和陈建斌、周迅演对手戏，还演过亮相上影节的《铤而走险》，其塑造的又衰又怂的小人物形象。
此外，大鹏导演的短片《吉祥》，还获得了第55届金马奖最佳创作短片。
搜狐的伯乐之恩让大鹏开始了自己的演艺生涯，“赵本山弟子”的标签帮助他开始事业上升期，《屌丝男士》的成功让他在喜剧表演上登堂入室，所以他有机会成为导演，也有资本玩转情怀，掏心掏肺地用《煎饼侠》讲述自己的电影梦，用《缝纫机乐队》讲述自己的音乐梦。
但把这些成果放在一旁，他依然愿意在各种小成本电影中尝试不同角色，尝试灰头土脸，尝试被打被踹，尝试声嘶力竭，为什么呢?除了真的想当一个演员，我想不到什么别的原因。
在《受益人》中，大鹏饰演的吴海是一个网管，也是个单亲爸爸，没什么本事，挣扎于社会底层，但爱子之深，为了儿子啥也敢做，无论是合伙碰瓷诈骗，还是在自助火锅店偷菜。
从大鹏这次的表演上我们就能够看到他多年磨练的成果，对于这样一个小人物形象的塑造能够这样挥洒自如，大鹏本身的草根气质颇有助力，但与其自身的表演能力也是分不开的。
尤其是片中最后一段在电视机前目睹柳岩吃辣椒比赛的戏份，本已经决定“忍痛割爱”的吴海既感动万分又惭愧悔恨，大鹏在这种将一种“崩而不溃”的情绪拿捏得恰到好处，堪称整部电影的最大亮点之一。
至于柳岩，前段时间在表演类综艺《演员请就位》中还看到她客串《粉红女郎》中的“万人迷”一角，当时还惊讶于她什么时候已经能够对这种经典的角色信手拈来了，想不到更大的惊喜在这部《受益人》中。
岳淼淼应该是比吴海更立体也更具时代特征的小人物形象。
一个十八线女主播，才艺都很有限，也没有专业的经纪团队和公司资源，只能靠着迎合粉丝，满足他们的要求和幻想来谋生，她代表着女主播这个光鲜行业中食物链低端的那群人。
在直播间的炫彩光影背后，淼淼其实是一个很普通的农村姑娘，操着一口并不标准的普通话，老家还有需要赡养的卧床老爹和好吃懒做的成年弟弟，都指着淼淼过日子。
她可能没上过什么学，更谈不上什么文化和，所以把那些鸡汤味满满的闲书当圣经捧着研读，期望能以之抹平自己和现代都市生活之间的隔阂。
但淼淼没有在虚空的繁荣之中迷失自我，她有自己充满戒心的生存之道，比如和男性粉丝见面会多番暗示自己在生理期;而她也始终憧憬着最朴素的幸福，和一个相爱的人结婚成家，有一个自己的孩子，即使日子没有大富大贵，平凡快乐足矣。
相信淼淼这个角色能够引起很多从小城市或者农村前往大城市底层打拼的青年人的情感共鸣，而柳岩也在这个角色上奉献了自己出道以来最出色的表演，尤其是片中的那段一边卸妆一边上演的“告别直播”，令人无限唏嘘普通人对看似渺小的幸福的无限追求。
事实上，如果稍微了解一点柳岩本人经历的人，就会发现淼淼这个角色和她自己有着很多相似之处。
淼淼操着一口湖南普通话，柳岩也是湖南衡阳人;淼淼老家有弟弟和卧病在床的父亲，柳岩家里也有个哥哥和曾患癌症的母亲;淼淼跟随妈妈在广东漂泊，柳岩的父亲也曾南下广东打工;淼淼为谋生去做被很多人猥琐看待的女主播，而当年柳岩为了帮母亲治病，从清纯可爱的主持人大胆转型性感路线，也被无数人恶意揣测。
其实片中淼淼的有一些台词，颇有为柳岩本人发声的意思。
比如淼淼抱怨直播平台审查严格时说“现在搞直播的谁不打点擦边球啊”。的确，柳岩刚刚进入转型期的时候，确实颇为大胆性感，但却一直努力与低俗保持着界限。事实上你会发现柳岩本人十分低调，在没有作品的时期，你几乎很难看到她的消息。
而在与吴海讨论出国度蜜月的时候，淼淼说道“我去过韩国”，然后面对吴海瞄向自己胸部的暧昧眼神，赶紧补了一句“不是这里”。现实中关于柳岩整形的谣言也曾经传得沸沸扬扬，但柳岩在这部电影中，则通过淼淼之口进行了一次坦荡的回答：老娘整了就是整了，没整就是没整。
我们惊讶于柳岩在《受益人》中非常走心的表演的时候，如果能意识到这部电影从某种程度上来说，也是一封柳岩写给观众的自白书的话，相信一定会更能体会到淼淼这个角色身上的那份倔强和质朴了。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇十一
“投身到祖国和人民群众最需要的地方，将知识落地生根，将百色革命先烈们奋勇前进、不断拼搏的精神传承下去，作为一名党员，作为青年一代，我们责无旁贷。”这是黄文秀生前留下的工作视频中所表达的扎根基层的决心，她用自己的生命和青春对共产党员的使命做了最好的诠释。
1989年出生的黄文秀，是百色本地人。20__年她从北京师范大学研究生毕业后回到家乡工作。20__年3月，她积极响应组织号召，到乐业县新化镇百坭村担任驻村第一书记，挑起了当地脱贫攻坚的重任。20__年6月17日凌晨，她在从百色返回乐业途中遭遇山洪不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。她将自己的青春奉献给了百坭村，践行了一名共产党员的初心和使命。
响应号召，帮扶脱贫。毕业后，黄文秀放弃高薪工作，响应国家号召来到百坭村。脱贫攻坚，使命责任重大艰巨，黄文秀一对一帮扶走访，与帮扶对象面对面、心贴心，为他们带去了党和政府的关怀和温暖，展现了新时代党员干部的务实作风和为民情怀，驻村短短1年多时间里，黄文秀深入田间地头，了解当地实际情况，并带领当地村民将砂糖橘种植面积从不到1000亩扩大到20__多亩，村里88户418人稳定脱贫，全村贫困发生率下降到2.71%，村集体经济收入达到6.38万元，被评为20__年度“乡风文明”红旗村。
深入基层，走进群众。党员干部要走进基层深入群众，切实帮助群众解决实际困难。只有主动深入群众、联系群众，听取群众的呼声，虚心接受群众的意见或建议，才能了解群众所需、所急和所盼，切实解决实际困难。黄文秀经常入户了解村民情况，力所能及的帮助贫困户。她帮助贫困户学生申请贫困补助，经常向他们传达国际有关帮扶政策，在黄文秀的带动下，帮扶户家种了22亩茶油树，申请到含抚育补助在内的7000元补助，4-5年后将有产出。一年来黄文秀带领88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上。
“工作造就人格，不忘初心奋勇前行。”这是黄文秀驻村前，贴在百色市委宣传部办公室栏上关于她的一句人生格言。她用美好的青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。我们要以黄文秀同志为榜样，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，在新时代的长征路上做出新的更大贡献。
我们作为在新时代的长征路上的共产党员，应该时刻准备着：“如果远方呼喊我，我就走向远方;如果大山召唤我，我就走向大山。”我们要以黄文秀同志为榜样，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，用美好青春诠释共产党人的初心使命，在新时代的长征路上做出新贡献，争创新业绩。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇十二
我自以为我泪点很高，但在看【烈火英雄】的时候，我哭成了泪人。不为别的，只为哪些可爱可敬的“逆行者”。
小时候觉得不怕死才是真英雄，直到长大后才明白：勇敢不是与生俱来，虽然人会胆怯、会犹豫，但为了心中的信仰和想要守护的东西，会咬紧牙关握紧拳头去拼。真的英雄，敢于直面鲜血的洗礼，敢于经受烈火的考验，敢于在生死面前从容不迫地走上一遭。
【烈火英雄】题材源于**年7月16日发生的大连新港油罐区事件。开场十分钟就开始了救火，熊熊燃烧的大火几乎贯穿了整部电影，随着情节发展，那种紧张感，压1迫感一直围绕着我，让我绝望又无力。巨大灾难来临时生命的无助和脆弱，生死关头那些像向死而生的逆行。
拍婚纱照时还在吵架的小情侣，在学校陪孩子参加运动会的父亲，正在被妻子喊吃早饭的丈夫，躲在宿舍啃着美味鸡腿一脸满足的兵蛋子，即将退役混日子的老油条兵，这些生活中和我们一样普通的人们，正在度过生活中平凡普通的时刻，而警报响起的瞬间，他们却换上了另外一种身份，在下一个镜头中坚定地奔向火海。
有应激心里障碍的江立伟带着小兵周浩走向“修罗地狱”，在高温下徒手关闭四个阀门，每个阀门要转上8000转。到最后，筋疲力尽的周浩说“队长，我可能真的要死在这儿了”， 江立伟要他走，他却说“阀门还没关上”。江立伟连哄带骗把生的希望留给了周浩，自己却死亡的路上继续前进。我泪目了。
徐小斌跳进满是垃1圾的海里再也没有上来，他说“只要有我在，远程水就断不了!”当他躺在海边覆盖满淤泥和僵硬的身子和王璐绝望的痛哭声。我泪奔了。
当战友们以为郑志是要逃跑，一起冲着他喊“怂包”时，那感觉就是我们身边的兄弟互相吐槽时的样子。在郑志为救中队战友们牺牲，被熊熊大火燃烧，将头盔扔向队长喊着“给我妈”。我已哭的不能自己。
看到这些，我真的很难控制自己的情绪，他们也是和我们一样青春正好的年纪，也对亲情爱情友情有无限眷恋，更对这个美好的世界充满着想象和好奇，但“消防员”三个字，就意味着舍己为人、以及必要时候的牺牲。
世界上哪有什么岁月安好，只是有人替你负重前行。
因为唯有烈火，才有英雄。
只要有烈火，就会有英雄。
致敬烈火英雄!
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇十三
首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。
影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。
哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……
一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。
剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。
虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……
也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。
然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。
影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。
同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。
这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。
演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。
相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。
要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。
物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。
别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。
柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。
这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。
在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……
如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……
岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。
不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。
某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。
但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……
岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!
当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。
即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。
吴海和岳淼淼和我们生活中无数人一样，他们结婚那天，也是他们一生中穿得最漂亮的一天。
观看花木兰的观后感 花木兰电影的观后感篇十四
大鹏柳岩这对荧幕cp精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个中国台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，bgm则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，bgm马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。